2014年7月12日星期六

【閱讀書摘】10個最佳女主角的表演Doing 絕學

【10個最佳女主角的表演Doing 絕學】

1.接受訓練。

我曾跟隨父親於各地區劇院遊走，當時看見許多表演父親劇作的天才演員。他們是如此耀眼，像是華麗綻放的花朵。但是等他們到達一定的年紀，他們就變得一蹶不振。他們會接到更複雜的角色，但因為一直以來憑藉本能表演，不知道要怎麼突破。

當時我告訴自己：「讓自己接受訓練」，因為我想長久在劇院工作，我心想：「等我老了，我想要勝任《羅蜜歐與朱麗葉》裡的護士角色。」

2.好的腳本不容易找到。

大部分的腳本，不是寫來表演的，而是寫來吸引看不懂腳本、但有權製作一部電影的長官看的。不過一旦好腳本出現了，奇妙的事就會發生。如果你在還沒讀完第一次劇本前，就已經啟動演員的開關、開始運轉，那麼你要特別注意：那個腳本將會喚起你的知覺，引發你的想像，讓你渾身充滿了感覺。偶爾遇到像《一切有我》（You Can Count on Me）和《親情觸我心》這類書寫精彩的劇本，電影就等於準備好了，我幾乎可以看到角色的情感生活與肢體動作活生生的呈現在我眼前。一旦你有這種感覺，不用再聽任何人的建議，直接就接下角色吧。

3.導演也要試鏡。

每次我參加試鏡都會想：「我想跟這個人共度我人生中的三個月嗎？」你可以從導演如何談論自身的工作──或是他們所關心的事物，進而更加瞭解他們。你也可以注意危險訊號，簡單舉例：如果跟你同桌吃飯的導演，對待服務生的態度惡劣，那麼這是一項值得注意的訊息。

有時你只是特別偏愛某人，但其實他們身上有很多可以被挖掘的東西。他們的強項是什麼？弱點是什麼？他們有才華嗎？經驗呢？他們需要從我這得到什麼？電影是導演的媒介，所以你要瞭解自己是否能跟他們達成共識，如此才能幫他們製作出他們想要的電影。

我經常與初出茅廬的導演合作，他們或許很有才華，但卻缺乏經驗。他們可能不知道怎麼與演員合作，因而可能經常讓你很不高興。但那無所謂，只要他們願意學習，而你願意與他們工作就沒問題。記得當《一切有我》開拍的首日，我得教導導演羅納根（Kenny Lonergan）如何讀通告單，當時他還沒參與過拍攝現場。但是他是我合作過的新手導演中，最熟知自己材料的人。

4.解開故事之謎。

接獲一個角色之後，我會一邊讀著劇本，一邊在心裡問著：「為什麼？」直到再也沒有任何需要提出的疑問。讀著劇本時，上面寫著：「室內：芝加哥廉價公寓。」我會停下來問：「為什麼是廉價公寓？為什麼是芝加哥？」有些演員會省略一些步驟，只是瀏覽劇本，就在腦中迅速形成畫面。

你必須讓自己完全投入文本，讓它引領你至故事的核心。當你靜靜地坐著閱讀腳本尋找著線索時，有時候會有一句神奇的對白衝擊你的腦海，突然間一切會各就各位。那是狂喜的時刻、是一種頓悟，一種強烈理解何事發生的化學反應。我讀契訶夫的《海鷗》（Seagull）時，我正準備在這部聲名狼藉的片中演出。劇本裡妮娜（Nina）告訴特列普勒夫（Treplev）說，他不能來她家，因為「爸爸有槍。」我心想：既然俄國的鄉下有槍是很平常的事，她為何要這麼難過？但突然間，有東西在我的內心爆發，那瞬間我瞭解了妮娜。來自暴力家庭的她，這句對白說明了她的天真以及被保護過度的父親所束縛的感覺，她需要喬裝成另一個人逃出去。那句對白讓我對整個故事的描寫有了深入的體會。

5.發現肢體動作。

有人說才華可以由演員的選擇看出來。每次我研究角色時，就會變得像瘋狂的科學家一樣。在電影《楚門的世界》裡，我的角色肢體語言──姿態、頭的傾斜角度、手的擺放──靈感來自40 年代《西爾斯與羅巴克》（Sears and Roebuck）郵購目錄的模特兒剪影。為了演出金賽夫人，我聽金賽家人的錄音帶，感受這個角色跟丈夫和其他人互動或說話時的聲音語氣。

為了《約翰亞當斯》（John Adams），我深入研究美國的歷史；為了追查線索，向學者請教亞當斯每個生活面向。我發現亞當斯夫人（Abigail Adams）是內八字，走起路來不是太好看，我自己認為不太優雅，於是我專注在其他方面的表現。雖然我知道鏡頭或許不會拍到我走路的樣子，但我希望它能傳達出這個角色的某些性格。

6.懂得放手。

你無法表演「一個想法」、「一種特質」或「情緒」。雖然你為角色做了所有的準備，一到演出時刻，你必須將一切拋諸腦後。如此一來，神奇的事情才會開始發生。你對故事付出所有心力，此刻故事開始在你身上發生作用。因為你準備得十分充足，無論你即將要做什麼，都會在角色應表現的範圍內。如果你與志同道合的演員合作，攝影機一轉動，你就能立即到位。這就像有一位優秀的舞伴一樣，非常好玩。就像跟連恩尼遜（Liam Neeson）的合作，我們有多次合作的經驗，不過我們從不討論工作，我們，只是投入於演出。

7.忠於故事。

我的忠實不是針對導演和製片──而是針對故事本身；有時候導演得費一番功夫才會明白：我只不過是努力想加強故事性而已。當他們瞭解到「喔，她真的很努力想讓電影更好」，我們彼此才有機會一起想辦法。有時候他們為了票房希望你更討好觀眾，這真的讓人很生氣：如果這麼做無法真實呈現故事怎麼辦？如果電影與故事無關，那就一點意思也沒有了。每次有人過來跟我說，「你好勇敢，讓自己以這副模樣演出。」我心裡就想，「我演的是一口爛牙的亞當斯夫人，那不然怎麼辦？」

8.觀察攝影機背後。

過去因為我很害怕鏡頭，因此我那些在電影和電視圈工作的老友們，受過了我不少折磨；等到我瞭解不應該要在意攝影機時，我才開始與攝影機背後的人們有所連結。那是在攝影機周遭傑出的一群人。他們通常非常安靜。我不跟他們談工作；我只是看一眼攝影師或調焦師，然後知道我所做的事正在他們的眼中運作。

9.保持寬容。

當事情出錯時、當你整天很不順利時，你必須保持寬容。你必須善待自己，也要善待周圍的人。寬容可以是一個眼神表達「沒關係，繼續做下去。」那幾乎是一種心電感應，你的演員夥伴知道你在經歷什麼，他們會為你加油。在《時光永駐》（Time Stands Still）公演期間，我的父親過世了。那家劇院對他而言非常重要，戲裡面也有很多對「父親」這個角色的引述。當我不得不回到舞台時，那是一種極度情緒化、接近靈魂出竅的經驗。我的合作演員詹姆士（Brian DarcyJames）陪我撐了過去。雖然我們從沒談過此事，但當時我極可能會跌得粉身碎骨，是他讓我確定我會安然無恙。

10.表演就是如此。

如果你想成為知名的電影明星，那麼就努力達成吧！但如果你真的想當一名演員，你需要做出不同的選擇。在《一切有我》成功後，我參與了幾次舞台劇演出，包括與尼遜合演的《熔爐》。有人問：「她為什麼要回去劇場演出？」好像我選了比電影渺小的東西一樣。但我不是回去劇場；而是我從沒離開過劇場。大約每兩年我會回到舞台演出，因為這會是提醒我，為何喜歡當一名演員的理由。跟電影不一樣的是：劇場有時間元素。時間自然會發揮它的魔力，每晚的演出都會擦出不同火花。一個演員重新詮釋對白，開啟了一個感動人心的時刻。幾個星期過去，一層接著一層地開展，偉大的劇作有自己的節奏與生命。即使一部充滿情感起伏與深度的戲劇，要求你必須達到觸動人心的境界，演員還是會欣然接受挑戰。

表演太有趣了，又很嚴格。只要你一開始演出，就永遠不會停下來。

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